Santo Domingo.– Un año después de asumir la dirección del Ministerio de Cultura, la gestión de Roberto Ángel Salcedo ha marcado un giro sustantivo, desplazando el centro de gravedad de la política cultural dominicana hacia todo el territorio nacional, y rompiendo de esta manera con la histórica concentración en la capital y la ciudad de Santiago de los Caballeros.
El balance de estos primeros doce meses evidencia una administración marcada por la descentralización, la revitalización de la identidad cultural, la ampliación de los programas de formación artística y una apuesta explícita por las industrias culturales y creativas como componentes estratégicos del proyecto país.
Desde los primeros meses de gestión, Salcedo emprendió un recorrido sistemático por las 31 provincias y el Distrito Nacional, sosteniendo encuentros comunitarios y realizando levantamientos técnicos y diagnósticos de infraestructuras culturales.
Así, en un período de diez meses se visitaron más de 90 territorios con el propósito de identificar carencias históricas, reactivar espacios culturales y construir agendas locales de trabajo junto a gestores culturales y autoridades comunitarias.
Este enfoque territorial quedó articulado en el Plan Estratégico Institucional 2025–2028, concebido como hoja de ruta para la reorganización del sistema público cultural, sustentado en consultas territoriales, estudios internacionales, la Encuesta Nacional de Consumo Cultural 2024 y los Diálogos Culturales.
Uno de los capítulos más visibles del año lo constituyeron programas como Calle Cultura y Tardes de Parque, que dinamizaron espacios públicos en municipios del norte, sur y este del país. De manera paralela, la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo amplió su circuito de presentaciones fuera de la capital, reforzando la premisa de que la programación artística de alto nivel debe ser accesible a toda la población.
La región fronteriza ocupó un lugar estratégico dentro de este esquema, a través del Plan Frontera, concebido como una plataforma para el reconocimiento de las identidades locales y la construcción de una agenda cultural orientada al desarrollo de las provincias limítrofes.
En materia de infraestructura cultural, el ministerio avanzó en el remozamiento de espacios emblemáticos como el Centro Cultural Narciso González, el Centro Nacional de Artesanía, el Conservatorio Nacional de Música, la Cinemateca Nacional y varias salas del Palacio de Bellas Artes.
A estas acciones se sumaron inversiones en proyectos de alto valor patrimonial y simbólico, como el antiguo ingenio Boca de Nigua y la transformación del antiguo casino de La Vega en una escuela de Bellas Artes, así como el acondicionamiento de la Casa de la Cultura de La Caleta y la habilitación de la Academia de Música de Santo Domingo Este.
El componente formativo constituyó otro de los ejes centrales del primer año de gestión. Más de 3,700 niños y adolescentes recibieron formación artística en 15 provincias, mientras las Escuelas Libres impactaron a más de 3,200 estudiantes.
Asimismo, se relanzó la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional, integrada por 110 jóvenes músicos, como parte de una estrategia orientada a fortalecer la educación artística y la profesionalización temprana del talento.
Adicionalmente, en diciembre se inició una serie de conciertos sinfónicos en distintas provincias, comenzando en San José de Ocoa, en el marco del Programa de Difusión Musical, coordinado por el Viceministerio de Creatividad y Formación Artística y dirigido por Amaury Sánchez. La ruta incluyó localidades como La Vega, Moca, Cotuí, Santo Domingo Norte e Higüey, ampliando significativamente el alcance territorial de la música sinfónica.
En enero, la celebración del programa Berklee en Santo Domingo 2026 reforzó la dimensión formativa e internacional de la política cultural, con la participación de cerca de 200 estudiantes y la entrega de 43 becas para estudios en Berklee, incluida la beca Michel Camilo.
Al cierre de su primer año, la gestión de Roberto Ángel Salcedo deja una narrativa claramente definida: cultura en el territorio, identidad como activo vivo y las industrias culturales y creativas como motor del desarrollo económico. Un giro estratégico que, más allá de la programación artística, busca reposicionar la cultura como una política pública con impacto social y productivo.
